Este año en la 10.° edición del Motorbeach Festival, los días 13 al 16 de julio en la Comarca de Pinares (Vinuesa), disfrutaréis de nuestro Bike Show invitacional.
Survival Engines, es un claro homenaje al grupo de colegas que mueve engranajes y aprieta manillas desde Badajoz al resto del territorio.
Una treintena de motos de diferentes signos zodiacales, desde Café Racer, Custom, Choppers, pasando por la locura del Freestyle.
Un abanico de creatividad e imaginación que podrán una guinda a la gran variedad de actividades que podréis encontrar dentro del recinto del festival.
Foto: Wildjazz
Partimos de la base de la Triumph Bonneville T120R una vieja rockera, que en los años 60-70 daba rigor a la marca.
Siendo muy posiblemente una de las Modern Calssics más emblemáticas de la marca inglesa.
Así nace la nueva versión Chopper de la clásica Triumph, con una historia de casualidades varias.
Fotos: Wildjazz
LA HISTORIA DE LA SURVIVAL ENGINES
«Un amigo me comentó que había visto en una página de compraventa ciertas piezas que necesitaba para otro proyecto, dio la casualidad que la persona que vendía estas piezas, tenía a la venta una Triumph a medio hacer»
«Sus anteriores dueños, llevaban un tiempo con un proyecto de café racer con este modelo, pero no encontraban el momento de continuar con el mismo»
«Así que me propusieron adquirir dicha moto por un precio que me pareció justo»
Y aquí es donde comenzó el proyecto que hace pocos días vio la luz y del que hablaremos en profundidad en este artículo.
Foto: Wildjazz
EL PROCESO DE RECONSTRUCCIÓN
Antes que nada en el Garage de Saúl, se establece una temática a seguir para cada nuevo proyecto, un guion establecido para que todo tenga como en el cine, un desarrollo y un desenlace acorde y lógico.
En este caso, el hilo conductor sería la «música salsa» los «ritmos latinos», tocando colores con tonalidades más «naif», tenues en intensidad, lo que coloquialmente conocemos como colores palo.
Aprovechando los acabados que ya poseía la moto en cobre, consiguió darle un toque diferencial con este color verde mate claro, que se aprecia en las fotos.
Se modificó el chasis, añadiendo el rígido, se cambió el depósito de gasolina y aceite, sissybar, manillar, faros y pilotos.
Así como los neumáticos, asientos, guardabarros trasero, aprovechando el motor, chasis y llantas.
Modificando ciertos aspectos del esqueleto, pasando del estilo Café Racer, al estilo Choppers.
Evidentemente quien ya conozca el trabajo de Saúl, sabrá que es donde mejor nadan sus creativas obras de arte.
Cambiándole el chasis y elevando las formas hasta conseguir el efecto «Choperon» final que tiene la moto.
El trombón se acopla, como parte fundamental, a la parte trasera del asiento, siendo una pieza diferencial en el resultado final.
La estética seña de identidad, quien marca el compás de esta obra maestra que Saúl, nos mostrará en el recinto circular al alcance de todos y todas.
Espero disfrutéis de estas 30 piezas y del talento de los constructores que aquí se presentan.
Todas las fotos de este articulo son del maestroWildjazz, conocido por ser un canalla del baile urbano y de la captura de instantáneas.
Hoy viajamos al pasado de Santi Esbert creador de ARAELIA STUDIO
Una infancia que pasó rodeado del maravilloso mundo de la fotografía, allá donde echaba la mirada encontraba cámaras por doquier.
Pues su padre siempre ha sido un gran aficionado de este arte centenario, tanto que llamó la atención del pequeño Santi, hasta tal punto, que él gusanillo se convirtió pronto en mariposa.
Hacia el año 2012, cuando una odisea en el espacio llamaba a nuestras puertas, buscando no sabemos muy bien qué.
Santi se compraba su primera cámara, una Canon 550D, una máquina fiable de pequeño formato y que dio grandes resultados, una cámara sin duda aconsejable para quien empezaba a robar almas, en la discreción de las sombras.
Amigo de los paisajes, foto callejera y viajes, fueron las primeras llantas de rodaje, para descubrir un mundo infinitamente creativo.
Cursó un máster de fotografía profesional en la escuela EFTI de Madrid, donde alcanzaría pronto todos los argumentos técnicos para lucir su arte más allá del formato hogar.
Afianzando su total compromiso con el mundo de la fotografía, cambio de joya a una cámara de corte profesional como es la Canon 6D.
Con sensor Full-Frane, una cámara con gran formato y características mucho más ajustadas al trabajo que tras los años de prácticas, conseguiría con su proyecto ARAELIA STUDIO.
El Proyecto
Un proyecto que nace de la itinerancia, un STUDIO portátil que acompaña a Santi allá donde dirige sus pasos, un circo en constante evolución que comparte ciertas similitudes con el arte circense en cuanto a la vida nómada.
Pues en sus trabajos al retrato, no ata su carroza a plazas fijas, sino que viaja a mundos diversos en busca de geometrías dispares.
Colecciona de la misma forma cámaras analógicas como la ya icónica, Canon F1 o una preciosa Leica de 1930, que se adjudicó en una puja de altos vuelos.
A contracorriente de las nuevas normas y la saturación de cámaras que el mercado nos quiere engatusar, escapa de la perfección en la instantánea.
Buscando, quizás, más ruido que pureza, más alma que precisión, más impulso que equilibrio.
Las Geometrías
Aunque reconoce, como le pasa a Senen de Leather Work con el cuero, que adora las geometrías, las que se repiten en un orden específico, la itinerancia de las líneas, las luces que simplifican las formas, en definitiva, el detalle imperfecto que esto produce.
Como sabemos, la geometría es la rama de las matemáticas que se encarga del estudio de las propiedades de las líneas, planos y ángulos.
Una materia que Santi conoce a las mil maravillas, pues en su vida laboral ejecuta diariamente cálculos y cifras, como analista de datos, trabajando para una gran multinacional.
«Confieso que soy una persona cuadriculada»
Trabaja el banco y negro como norma, aunque no descarta en un futuro abrir horizontes y dar rienda suelta al color.
Ejecuta el retrato bajo las emociones, jugando con la luz a su antojo.
«La fotografía ha abierto ante mí el mundo de la locura».
¿Que es para ti el Motorbeach?
«Os voy a responder con una anécdota, llegué al festival en busca de mi acreditación como fotógrafo, contacte con Rodri (producción), él era el encargado de darme dicha acreditación.
Pasados unos minutos de búsqueda, me instó a que volviera más tarde, pues no encontrada en ese momento ninguna acreditación, ya que se las había entregado a otros compañeros.
A mi vuelta, estábamos en la misma situación, así que solucionó el envite como lo haría el mismo Mac Gyver recortó un cartel plastificado donde se veía el logo del festival, le puso una cinta y me entrego el último pase VIP para fotografiar el ambiente del festival.
Y pensé, joder, esto es una locura y esa locura que se respira en el festival, se convirtió pronto en magia.
Por eso decido volver de nuevo y exponer mi trabajo, donde podréis encontrar merchandising de mi proyecto y fotografías del pasado año, así como antiguos proyectos».
Es un festival cercano, familiar, donde las motos campan a sus anchas y el respeto está garantizado»
Como bien nos cuenta Santi, en su Stand podremos encontrar camisetas y merchandising con el logo del proyecto, así como reproducciones de sus últimos trabajos, muchas de ellas de la edición pasada en formatos de 30×40, algunas más pequeñas y otras de gran definición de tamaño amplio.
El estudio ARAELIA estará presente, con el telón siempre abierto para la función.
Para quizás, sacarte un buen retrato, resquebrajar tu mente y dejarte enriquecer de instantáneas con alma dispar.
Santi Espert es alquimista de la sombra, fugaz en el disparo y de pulso firme en la ejecución.
No os dejará indiferente su trabajo y nos apresuramos a decir que es un buen muchacho, una pizca de buen rollo aguarda si te dejas atrapar por su encanto al obturador.
Ven y disfruta del trabajo al retrato y otras armas en el 10.° aniversario del Motorbeach Festival en la comarca de Pinares ( Vinuesa), los días 13 al 16 de julio, junto con ARAELIA STUDIOS.
Dominique Baltus es el padre del proyecto Choppers Syndicate, un funambulista de la materia, que arranca esculturas del acero virgen.
El cual, coquetea con el mundo de las artes y logra dar vida propia a sus máquinas una vez llegan a sus manos.
Como todo comienzo, logra mantener el equilibrio entre las ganas y la falta de experiencia.
Con uno de sus primeros trabajos a las dos ruedas, pues las bicicletas custom poseen esa primera tuerca a la que dar rosca, hasta llegar a coger vuelos más altos (experiencia).
Con la llegada de su primera moto, el arte antes mencionado en bicicleta se hace notar pronto, pues solo basta con dar una pequeña ojeada a cualquiera de sus diseños en la pubertad mecánica, para saber, de qué pasta está hecho el trabajo de Syndicate Choppers.
Los comienzos
Todos sabemos que con pequeños escalones podemos alcanzar antes el cielo, lo que se convirtió en un principio en un hobby, pronto sería parte fundamental en la trayectoria profesional y personal de Domenique.
Gracias a su perseverancia y a la gran cantidad de buenos amigos que fue encontrando en el camino de la customización, le animaron a mostrar su trabajo en varios Bike Shows de Europa.
En el año 2008 expuso su primera moto Choppers en el Bigtwin Bikeshow en Roosemalen (Holanda), más para tratar de complacer a sus amigos y familiares, porque a su modo de ver, la moto en cuestión no estaba preparada para el evento.
Sin embargo, Domenique no había contado con el devenir del festival a medio plazo, lo cual, le dio pie a alcanzar metas más grandes, pues recibió la invitación de otros eventos.
Foto de : Sherilyn Baltus
Como el Speed Fest en 2009, Barcelona y la Zombie Choper Run de 2010, lugar este último de peregrinaje de Choppers Syndicate desde sus comienzos hasta la fecha.
Como de igual forma le pasa en el Motorbeach Festival, que ha convocado su talento desde sus cimientos, cuando aún comenzaba en el mundo Choppers.
Y que hemos tenido la suerte de ver crecer a este monstruo, con todo su talento y potencial en customizaciones.
Cruzando el charco
Todo el volumen de trabajo acumulado durante estos años le abrieron las puertas de los Estados Unidos de América.
Donde fue requerido para trabajar junto con un compatriota Belga entre los años 2012 a 2020 en California.
Recuerda con mucho cariño dos proyectos que ocuparon su tiempo y su mente, una Choppers que se construyo para el mismo en 2014 y otra creación que hizo a un cliente en el año 2017.
La llegada del Covid y las inundaciones peor registradas en Bélgica en décadas, hicieron que la frenada fuera quizás un poco más larga de lo que Domenique hubiera deseado.
Las tormentas vividas «podrían ser las más catastróficas» nunca ocurridas en el país belga, con esta frase funesta arrancaban las portadas de las rotativas del mundo.
Pues aun a día de hoy se pueden ver carreteras destruidas, puentes y casas destrozadas por el agua.
En números pueblos del sur del país miles de personas se vieron gravemente afectadas por las inundaciones y Domenique se convirtió en uno de ellos, su taller fue destrozado y aún le llevará tiempo recuperarlo del todo.
Inspiración en el trabajo de Syndicate Choppers
«Me gusta la fabricación personalizada y especialmente volver a trabajar el diseño de una moto fuera de fábrica, recién salida del horno»
Inspirado en la Cultura Californiana, donde surgieron numerosas bandas de rock que reventaron el concepto musical en todo el mundo, siendo un icono que aún perdura en el tiempo, para muchas generaciones.
Y que de la misma forma hicieron hueco en las motos Bobber, transformando su forma y chasis hasta convertirlas en el estilo Choppers que actualmente conocemos.
Pues «Choppers» en castellano significa «recortar», y así de esta manera, empezaron a quitarles a sus motos Bobber, todas las piezas que consideraban innecesarias.
Eran los años 60 y el movimiento hippie abordaba por cada rincón del país en un canto a la libertad, el pacifismo, la revolución sexual y la preocupación por el medio ambiente.
Con las clásicas Harley-Davidson como marca de identidad en la California de aquellos años, estás supusieron un antes y un después en este movimiento que pronto tendría parada en Europa, con las Choppers Suecas, mucho más estilizadas y de diseños minimalistas.
La West Coast Choppers y la escena radical Choppers son otro punto de inflexión en el proyecto de Syndicate Choppers, del que podremos disfrutar en este 10.º Aniversario del Motorbeach festival los días 13 al 16 de julio en la Comarca de Pinares (Vinuesa).
Aparca su profesión actual, la renovación de cubiertas, para construir los sueños de otros, en sus días libres, pues el mercado de la customización en Bélgica, su país natal, en la actualidad resulta arduamente complicado dedicarse al 100% profesionalmente.
Foto de : Sherilyn Baltus
¿Que es para ti el Motorbeach ?
«El Motorbeach para mí es una reunión muy diferente de las otras en las que participo, porque reúne diferentes estilos como choppers, café racers y scramblers.
También coches antiguos, van life y surf, todo en un espíritu muy cool y relajado, eso es lo que me gusta particularmente de esta meeting y siempre es un placer venir»
Este es el año del reencuentro para Domenique y su Syndicate Choppers Motorcycle, con el Motorbeach, ya que por motivos personales no pudo estar presente en la edición pasada, un momento para reencontrarse con la vieja guardia y disfrutar de la gran familia que gira en torno al festival.
El tiempo, dicen, que lo cura todo, quizás ese tiempo te devuelva lo que un día perdiste, pero a muy seguro que lo que aquí encontrarás, será gente que respeta y valora tu trabajo.
Y se sentirá muy a gusto de tenerte de nuevo cerca, pues en el Motrorbach amigo, de abrazos vamos sobrados.
Hoy hablamos con Diego Ochoa, representante por sorteo forzoso de los Locos de las Bicis, y nos contará como es el devenir de este grupo de colegas amantes de las bicis chopper, entre otras cosas.
«Mi chiamo Diego Ochoa» lugarteniente del campamento base, «Los Locos de las Bicis» apodo que les hemos puesto, por imposición, porque se identifican con nuestro espíritu libre e inadaptado, tienen bicis y están locos, así que blanco y en botella.
Podréis verlos en cualquier edición del Motorbeach festival, que haya tenido lugar en este planeta tierra, u otro planeta de la órbita espacial más cercana.
Ataviados con la etiqueta de la locura, Los Locos de las Bicis, no es un grupo al uso, es una sensación de que todo puede ir a mejor, si aportamos ese granito de enajenación como seña de identidad.
Reservando parcela en tierras Sorianas y acompañados de otros dementes como La Familia Survival o losRatts, compañeros de andanzas e historias para no dormir.
Se impregnan de fuego intenso, de cada hazaña narrada dentro del Motorbeach, adorando sus amasijos de formas y hierro forjado, para disfrutar gota a gota cada instante, como si no hubiera un mañana.
Se definen como los Gipsy del camping, y damos fe de ello que compartimos ceguera nocturna, de que así ha sido siempre. Pues en nuestro campamento, está permitido bailar sin remordimiento, la meditación pausada, si es que alguien te deja hacer tal cosa, beber hasta desfallecer, o desfallecer por beber.
Y pensareis, qué bonito debe de ser compartir dosis de esquizofrenia y saber que él lunes, todo volverá a la normalidad, en algún lugar del mundo, pero nunca en el nuestro.
El mundo a los ojos de un loco y sus secuaces.
Dicen tener locura transitoria, pero se respira en el ambiente otra cosa de mayor rango, por tanto os contaremos como hacer de su receta, la nuestra.
Propongamos un juego simple, alguien te pide hacer una bicicleta, tienes muchas opciones abiertas ante ti, puedes hacer una bici convencional o hacer otra casa.
Bien, aquí entra «la locura» comprendida como un cambio radical, de tu forma de ver el mundo, de tu decisión de adaptarse a lo establecido o tomar otro camino por la tangente.
Y en este punto de tu vida, decides cambiar radicalmente la estructura de la bicicleta, he aquí la aportación desmedida de lo inhabitual.
Desde la elección del marco, los frenos, los neumáticos hasta los detalles decorativos, todo lo que tu cerebro te dicte, todo lo que sea estrambótico y a ras de suelo.
Si no roza no mola
Encogiendo las formas, ensanchando la horquilla, ruedas «gordas», manillares imposibles, un equilibrio sutil a escasos centímetros del suelo, pero realmente una obra maestra, salpicada de locura y algo de delirio.
Está seria sin duda la definición de locura transitoria, un cambio radical y efímero del momento vivido, un «algo para recordar» y un suspiro constante de un casi llego.
¿A dónde ?
¡Que más da!
La edición del Barro
Vamos a meter másácido a esta receta milenaria, en la edición del BARRO, así denominada, por la cantidad de agua que no puedo absorber el suelo verde esmeralda del norte Asturiano.
Ocurrieron dos factores tremendamente pesimistas, agua a raudales y motos por doquier, creando surcos allá donde te llevara la mirada.
Y ante tanto pesimismo de unos pocos y el entusiasmo de él resto, se decidió llevar a cabo, un experimento social irrepetible.
Aunque para unos estaba claro que anunciaba fracaso, los locos movimos tierra batida y llenamos el festival de katiuskas verdes para el disfrute y goce de todos los que allí nos encontrábamos.
Los locos de las bicis, hallaron el camino a la redención, y adjudicaron cánticos y rituales para que aquella noche, fuera recordada por siempre jamás.
Recordamos con mucha alegría, los tres días del barro, caminar era una osadía, incluso aún nos reímos solo de recordar que Rafa (producción) nos tuvo que rescatar con una pala excavadora.
Mi locura transitoria «Diego Ochoa»
«Hace cientos de años, cuando el hombre pisaba por primera vez la luna, comenzó mi locura con las motos custom, al ver que una de estas atrocidades bellas, asomaba la rueda desde el maletero de un coche»
Comenzó a investigar y encontró un foro nacional de bicis chopper, donde hoy día conserva grandes amistades, siendo esta afición parte fundamental de su vida.
GarageRules, MonkeyRollFest o el Madriz Kustom-Monster Pedal, son algunos de los festivales de este estilo, que ha ayudado a poner en movimiento.
Lo que le dio pie, a organizar su propia fiesta choppercustom en su Rioja natal, el AIROFTHE RIVER, realizando dos ediciones en Logroño y una más en Murcia.
Un master del universo, de como juntar lo mejorcito en customizaciones en bicicleta, cargados de talento y ganas de pasarlo bien.
Hay dos cosas importantes en la vida de estos chi@s, las bicis y la birra y ellos tienen las tres.
Back Country Show
¿Y que narices es el Back Country Show ? Pues es una fiesta benéfica organizada, por la Asociación por la promoción de la cultura del skaeteboardin en La Rioja conocida como coloquialmente como la APCS.
En la que una vez al año Luis Pascual Domínguez (Coyote), un miembro más de los locos, abre las puertas de su rancho, a todo hijo de vecino, para acoger el Back Country Show.
Una fiesta familiar, tomando foco en el movimiento customcultureskate, motos chopper, americancars, el mundo tattoo y el barbershop.
Apoyando de igual manera al comercio local y bandas de rock and roll de la zona, el vino y la cerveza,están aseguradas y alguna que otra bizarrada, acompañan el devenir del festival.
¿Y si aunamos todas estas historias en una coctelera, que resultado obtenemos?
Pues aquí viene la cosa, el mundo del skateboarding, nace de la rebeldía de un grupo de surfers descontentos en los Estados Unidos de los años 60, cuando se les prohibió practicar su deporte en el mar, así que acondicionaron una tabla pequeña de surf, con las ruedas de unos patines clavadas a la tabla.
Algo que guardan en común los chicos de las Bicis, con los chicos del surf, es la rebeldía, esta es la respuesta correcta.
Ser rebelde no es bueno ni malo per sé, lo que se convierte en bueno o malo a ojos de otros, son las circunstancias que ocasionan esa rebeldía, pues si vives una situación de agobio, opresión o estrés, revelarse no es bueno, sino necesario.
Nuestra conclusión
Los chicos de las Bicis se rebelan contra el mundo establecido, creando un aura de locura colectiva, contagiosa y tremendamente divertida, y ese espíritu que respiran lo trasmiten dentro y fuera del Motorbeach, y es por eso que creemos que merecen ser conocidos.
He aquí al equipo de incondicionales del que podéis ser partícipes, en este 10º. Aniversario los días 13 al 16 de julio en la Comarca de Pinares (Vinuesa), porque contagiarse es gratis y necesario.
Hoy vamos a hablaros de Laura, creadora del concepto «La Tía Calavera», si bien es cierto que podríamos encasillar su obra como una marca de ropa transgresora al uso, le vamos a dar dos vueltas de tuerca y hacer otra cosa bien distinta.
Pero como habéis podido comprobar en otros textos anteriores, nos encanta indagar un poquito más allá de lo obvio.
Os podemos hablar de lo verdaderamente importante como marca, Laura es autodidacta, aunque cursa estudios básicos como emprendedora, de corte y confección.
Desarrolla su vida artística en el mundo de la moda, con los conocimientos adquiridos con el transcurrir de los años, prueba y error como herramienta.
Los que realmente te dan bagaje para confeccionar carrera en el mundo de la moda y en muchos otros, siendo incluso fotógrafa de su propia marca.
Editora, diseñadora, creativa y un sinfín de adjetivos que la alzan al primer puesto de «yo me lo guiso yo me lo como».
Trabajó durante unos años en una tienda de serigrafía y es aquí donde se contagia del ritmo en cadena de transferir tinta , que le da las alas necesarias para coger vuelos altos y visionar como pájaro libre, un mercado repleto de oportunidades.
Un trabajo ya de por sí artesano, pues por regla general salvo sofisticadas máquinas a nivel más industrial, cada camiseta ha de hacerse a mano.
A Laura de La Tía Calavera, le apasiona la moda alternativa, el rollazo del old School, las motos, el mundo del tatuaje, el Rock and roll y por encima de todas las cosas, las calaveras, sobre todo las calaveras.
«Soy una maldita friki de las calaveras, ya de niña empecé a coleccionar casi cualquier cosa que llevará impresa una calavera».
Lámina «Every roses…has its thorn»
Lámina «Forzuda»
Lámina «Titiritera»
Un viaje por su infancia
Y ahora con un salto en el tiempo, viajaremos a la infancia de Laura, desde bien pequeña se deja atrapar por el olor a gasolina derrumbando ráfagas con las motos que su padre acumulo con el transcurrir de la vida.
Mucha máquina buena, como la Kawasaki Vulcan 500, la Honda Shadow o la Harley Davidson Road King, todas ellas guardan similitudes, pues estas tres bestias han sido creadas para los «motoristas que buscan quemar millas con autoridad»
«Guantes casco y de todo tengo» esta frase nos encantó en uno de los audios que nos mandó el padre de Laura.
Rodaje
Arrancó su andadura en el mundo de las tintas a los 6 años, quizás con la técnica más complicada a la hora de dibujar sobre lienzo, el óleo, pues hay que trabajar el lienzo superponiendo capas de colores cada vez con más intensidad.
Es increíble que con tan solo 6 años, ya manejara con soltura una técnica que data de 1370 y que a más de un artista, le ha dado mas de un quebradero de cabeza.
Confiesa que toda su familia posee obra de aquella etapa curiosa, años después le atraparon otras técnicas y abandonó el óleo.
Su padre Chema la bautizo entonces como «La Tía Calavera».
Nombre que acuñó una vez puso en pie su marca, por su gran colección de objetos con calaveras que poseía entonces y que a día de hoy aumenta sin freno alguno.
Regenta un taller, que perteneció mucho antes a su bisabuela, pues años atrás poseían un bar en el pueblo, donde se pinchaba la mejor música del momento, un lugar de encuentro para los mas intrépidos/as.
Así que es un lugar, que guarda un amplio abanico de recuerdos y buena vibra.
Actualidad
Pasemos página en este libro de tapa gruesa y cuero, para hablaros de lo qué nos podremos encontrar este año en el 10.º aniversario del Motorbeach Festival, los días 13 al 16 de julio en Vinuesa (Soria).
Sudaderas, camisetas cazadoras jeans, Bomber, parches, gorras, tazas y un abanico brutal, que podréis observar con calma, mucho antes de la la cita prevista en nuestro decimo aniversario , en su página web.
Arrancar sonrisas y buen rollo es su cometido, quizás esto ella no lo sepa, pero nosotros sí, triunfan sus faldas de tubo, las sobre camisas de edición limitada, el Body talle alto de tirantes y cadenas laterales y sus preciosas láminas al más puro estilo old School.
El talento y la creatividad, al servicio de la moda más alternativa de la joven diseñadora Murciana, recorre mundo por los mejores market y festivales de música, exhibiendo y vendiendo sus creaciones.
Influencias
Se siente atrapada por el espíritu de Clara Campoamor, abogada, escritora y política, con una vida de lucha por los derechos de la mujer, pues conmoverse con una persona de este calibre, te hace ver la vida de otra manera.
La Tía Calavera, dice sentirse atrapada por la ausencia de color el «negro» y combina con estilo propio la gama de colores vivos que se pueden apreciar en sus diseños, el animal print, las cadenas o las camisetas con mensajes reivindicativos, aportan ese flow esquizofrénico a sus prendas finales.
La fragancia, es el resultante de mezclas químicas que tienen un aroma particular, sin embargo, abarcan otros universos mucho más amplios, con valor cultural, histórico, social, incluso económico y emocional.
Laura ha sabido mantener e incluso afianzar su marca «La Tía Calavera» con el paso de los años, innovando con cada nuevo diseño y dejando por tanto, una fragancia que perdurará en el tiempo.
Foodtruck Carmen, es un negocio familiar de restauración, que fluye en sintonía desde Madrid hacia cada rincón de este nuestro país, buscando cobijo en los mejores festivales y markets del panorama nacional.
El fenómeno foodtruck en España, nace ya unos años atrás, podría decirse que unos cuatro años antes de la pandemia, hacia el 2014.
Pequeños restaurantes, con espacio limitado y todo perfectamente en armonía, para dar un servicio eficaz limpio y correcto a sus clientes.
Me encanta el olor a napalm por la mañana (Apocalypse Now)
Tanto la comida como el arte cinematográfico, son hechos culturales y creativos. Dos vasos comunicantes, con un poder casi hipnotizador en la mente de los motorbeachers, hambrientos de vivencias exóticas y aventuras varias.
Como en La quimera del oro (The Gold Rush) una película de comedia muda de 1925, que bien podría ser cualquier escena del Motorbeach cuando el hambre aprieta, dirigida y protagonizada por el mago de la comedia Charles Chaplin.
Donde se representa la escena icónica y por todos conocida, en la cual Charlot cuece una de sus botas para luego compartir semejante manjar con McKay, que del hambre que padecen, cree ver una pollo gigante.
Sin embargo y saltando de la pantalla a la realidad, tanto en Foodtrcuk Carmen como en el resto de las variables culinarias que encontraremos en el festival, prometemos no dar suela por pollo.
¡Oh, estoy tan feliz…! No puedo… ¡Pero bailaré la danza de los panecillos! (La quimera del oro)
El origen
Las caravanas de los años 60 que cogían polvo y óxido olvidadas en garajes, ahora cobran vida nueva y se les da buen uso, reacondicionado su espacio y convirtiéndolas en diminutas cocinas al servicio del chef.
Catusa, Sánchez, Roller , Moncayo o Hobby fueron en su día las artífices de que muchas familias españolas buscarán una forma diferente de disfrutar de sus vacaciones, pues el fenómeno caravan arrasaba en los 70-80 por todos los camping costeros del territorio.
Caravana Hobby años 70-80
En Foodtruck Carmen, restauraron hace ya cuatro años una caravana Hobby del año 81, quizás uno de las empresas caravan más popular de Europa.
Que ahora luce roja con cuatro metros de largo, donde se realizan unos minuciosos Hot Dog, con sus crujientes y deliciosas papas fritas.
Productos de comida rápida de calidad, a degustar de manera inmediata, una buena preparación previa conocido como el «mise en place».
Siendo este un término francés, que traducido viene ser un «todo en su lugar», aumenta las posibilidades de éxito.
Está preparación previa, hace que el servicio vaya a contrarreloj, pues en estas mini cocinas, el tiempo mide el ritmo de venta y generalmente está perfectamente estudiado.
Dar cera, pulir cera (Karate Kid)
Como empresa familiar, en Foodtruck Carmen trabajan con todo el cariño del mundo, en elaborar la carta que llevarán este año al 10° aniversario del Motorbeach. Pues por segundo año consecutivo podremos degustar su maravillosa cocina.
Nos confiesan, sentirse atrapados por el espíritu del festival y la buena acogida recibida durante los cuatro días que duro la pasada edición.
«Nos gustó mucho el entorno del festival, el ambiente es magnífico y nos sentimos muy arropados en la última edición»
En aquella ocasión nos deleitaron con un jugoso pollo frito y unas exquisitas croquetas caseras.
Hasta el infinito y más allá (Toy Story)
¿ Que nos espera este año en el Festival?
Foodtruck Carmen, elabora sus productos con los mejores distribuidores nacionales, ingredientes km cero, asumiendo de esta manera que la calidad está garantizada.
«Hot dog premium, con nuestra deliciosa salchicha y nuestras salsas con cebolla crispy, pepinillo, crujiente de patata y queso rallado.
O nuestro pollo frito estilo Kentucky, con su toque picantillo y su punto perfecto de fritura».
No me acuerdo de olvidarte (Memento)
Las ilusiones pueden ser muy poderosas (Lawrence de Arabia)
Le haré una oferta que no podrá rechazar (El Padrino)
Volveremos a disfrutar de su jugosa carta en este 10° aniversario del Motorbeach Festival, los días 13 al 16 de julio en la comarca de Pinares (Vinuesa).
Testa by Lanuza, es el precursor de las bolsas para cascos, con más flow de todo el territorio nacional.
La adrenalina corre apresurada por las venas de todos aquellos a los que nos apasiona el mundo de las motos.
Es algo que compartimos y deseamos difundir allá donde nos lleva el viento, pues este en definitiva es el espíritu indomable de Testa.
Compartir momentos fascinantes, historias irrepetibles y otras dichas de la carretera, con prendas de marcado estilo urbano, donde sentirse elegante, sin que en definitiva esto riña con la seguridad y funcionalidad del día a día.
Una bolsa con materiales únicos y de alta calidad, con el sello inconfundible de Testa que resulta cómodo y atractivo a la vez que protege de cualquier robo o ralladura, la pieza más importante para llevar en moto.
Los cascos son una herramienta básica y además obligatoria para circular con nuestra motos, necesaria para salvar vidas y proteger a motoristas de cualquier tipo de lesión en caso de accidente.
«Me gustan las personas con carácter, elegantes y creo que la elegancia no está reñida con la comodidad y seguridad en moto»
La idea surge, durante una de tantas veces que te llevas el casco a cuestas, resultando siempre incómodo cargar con él. Decidí ponerle remedio, lleve mi idea a una costurera, he hice mi primera bolsa para casco.
Bolsa para casco
Alta calidad
Testa By Lanuza
El primer paso el Motorbeach
Me pareció una idea brillante y decidí sacar adelante la marca, después de testear el producto en el Motorbeach Festival.
Pues colocó estratégicamente dos bolsas dentro del festival y sintió que el producto había calado entre el público.
Al igual que le ocurrió a Senén Leather Works con sus asientos de cuero, este fue el paso que necesito Bernardo, para saltar al vacío sin cuerda y ver cómo amortiguar el golpe después.
La estrategia como norma.
En la calle Atocha se encuentra una de las tiendas míticas en distribución y venta de telas, en la ciudad de Madrid, este fue un gran paso hacia delante en el proyecto, pues adquirió varios rollos de tela, de alta calidad con los que confeccionar sus primeras bolsas a comercializar.
Viendo que el rollazo Testa Lanuza corría como la espuma, decidió dar otro toque y confeccionó con un patrón a medida, un nuevo modelo de pantalones, con tela resistente a caídas y raspaduras.
El material que utiliza Testa en sus pantalones es muy resistente a la abrasión, e integran protecciones a prueba de golpes, además de favorecer el estilo en la carretera.
Ropa distinguida, selecta y con aptitud, los diseños TESTA, aportan seguridad en carretera, durabilidad y confort, cada pieza está cosida una a una a mano, siendo una pieza artesana de marcado street-style.
Camisetas serigrafiadas con la colaboración de «dibujo crudo» bañadores exclusivos, chaquetas bajo pedido y sobre-camisas tipo abrigo, ocupan amplio espacio en el armario del creador de Testa.
Y porqué el nombre?
Teniendo un abanico amplio donde escoger un nombre corto, que estuviera relacionado con su producto.
Bernardo, se aventuró pronto a su búsqueda y un puñado de sinónimos entraron de lleno en su cabeza, tarro, casco, melón, cabezón, coco, crisma, seso, calabaza y finalmente después de devanarse los sesos, se topó con «Testa».
Diseñó su propio logo, siendo una cabeza de toro, el logo final que acompaña como marca a las buenas ideas de Bernardo Lanuza.
Las motos y su pasión, acompañaban ya de joven la vida de Bernardo, así que no es de extrañar que las ideas que fluían ya en su mente, sean ahora las que ocupan todo el arsenal creativo de «Testa».
Hablemos ahora de la importancia del empaquetado para la logística y la imagen de la marca, pues Testa by Lanuza cuida hasta el más mínimo detalle, para que su producto llegue en condiciones óptimas.
Testa by Lanuza diseña
prendas de alta calidad realizadas a mano para gente con personalidad, que podrás encontrar de nuevo en el 10° aniversario del Motorbeach Festival los días 13 al 16 de julio en la Comarca de Pinares (Vinuesa)
Café Racer Garage lleva acompañando al Motorbeach Festival un puñado de años, acumula vidas reservando espacio en el Festival, ganándose un lugar privilegiado en nuestra memoria.
Y en este 10.º Aniversario, los días 13 al 16 de julio, en la comarca de Pinares (Vinuesa) volverá a recrearnos con su claro homenaje a las motos niponas.
Siendo fiel a un estilo que permanece con el tiempo, pues desde sus comienzos, hace ya más de una década, ha recreado su pasión por los vehículos vintage, en sus transformaciones tanto en motos estilo Café Racer, Scramble o Brat, así como la camperización de Furgonetas al más puro estilo Surf- Style.
JuanP, de Café Racer Garage, comenzó como casi todo constructor, restaurando una de sus primeras motos en posesión, una Kawasaki GPZ 500 S conocida también como la Kawasaki Ninja 500 y Kawasaki EX500.
En su segunda oportunidad de hacerse con un monumento, Kawasaki adquirió una GPZ 400, una de las monturas más populares de la marca, durante los años ochenta.
Japón está considerado como el mayor fabricante de motos, Suzuki, Kawasaki, Yamaha y Honda, son un claro ejemplo de pasión, descubrimiento, amor y trabajo minucioso.
Pues han marcado un camino dorado en el mundo del motor, por eso no es de extrañar, ver que en nuestro país, tenemos verdaderos adeptos al inagotable estilo Japonés.
Amor por las motos Japonesas
Kawasaki GPZ 500 by Café Racer Garage, fue su primera hazaña de muchas que le siguieron de cerca, después de una muy buena acogida, entre colegas y futuros clientes, decidió dar el gran paso, y transitó formando parte del salón de las customizaciones a nivel nacional, asumiendo el riesgo y acertando de pleno.
Siendo aquí cuando realmente dedica el 100% de su energía a un proyecto, que torna altos vuelos y que azota las alas desde el año 2016.
«He restaurado un total de 20-25 motos, desde mis comienzos hasta ahora»
Los modelos de motos con los que trabaja Café Racer Garage, reservan un aparte incondicional, hacia las motos Japonesas, aunque ha tratado con otras marcas como Gucci o BMW, explotando quizás más su lado Café Racer.
Rodando
Habilitado durante años a rodar en Enduro, girando con igual fuerza en campo abierto, se defiende como pez en el agua, en terrenos áridos y de igual manera en el taller que regenta en la actualidad.
Pues se desenvuelve en este mundo de la única forma posible, acumulando horas de taller, acometiendo los diseños previos, los estudios para las homologaciones, la base de los asientos y todas y cada una de las piezas necesarias para la transformación de sus proyectos.
Aunque es cierto que aún se le resisten, no por falta de conocimiento, pero si de respeto, los motores boxes de motos muy clásicas, en los que cuenta con un mecánico especializado en dicha materia, al igual que cuenta con un tapicero de confianza.
Sus sensaciones a la hora de trabajar con cualquier encargo que se proponga, guardan los mismos ingredientes, diversión, agudeza, creatividad y constancia.
Camperización
JuanP de Café Racer Garage, colabora directamente con JCamper Overland en la camperización de furgonetas, cuyo taller situado en Ventorro del Cano (Alcorcón) , disponen de toda la maquinaria necesaria para realizar todos los proyectos.
Pedro es un viajante empedernido, allá donde pisa, transita con su furgoneta adaptada, para transportar alguna de sus motos, por esta razón, acondiciona furgonetas a las necesidades del cliente, ya sea bien para vivir en ella y poder guardar un descanso oportuno o para transportar una o varias motos.
Nisan Trade
Cama corredera
Furgoneta en proceso
Como es el proceso de trabajo
«Mis clientes aportan ideas siempre variables, esto quiere decir que no vienen con una idea preconcebida de como tienen que ser sus motos, una vez pasen por mis manos, sino de manera grupal, trabajamos por un mejor resultado a la hora de emprender un nuevo proyecto, básicamente es un trabajo en equipo»
Café Racer Garage es una apuesta segura, de profesionalidad y buen asesoramiento, el conocimiento en motos clásicas, le hace tener este superpoder en la materia.
Desde Café Racer Garage fluye una pasión por lo vintage, un amor incondicional por los vehículos de cierta edad, ancianos en la carretera, que pese a su época no deslucen en distancias cortas, sino, todo lo contrario.
Es cierto que el óxido atrae ciertas miradas de admiración a un grupo irreductible de personas, en las que claramente nos incluimos, es cierto que cada vez parece más complicado poseer ciertos vehículos y sacarlos a rodar.
Pero la pasión por la que se mueve JuanP y sus compañeros de profesión es admirable, convirtiendo su labor en una disciplina, atrevida y sin miedo a nada.
Desde el festival apoyaremos las buenas iniciativas, la nostalgia como herramienta para el disfrute colectivo y brotaremos como lo hace la raíz de los árboles centenarios, que respiran el mismo aire que el nuestro.
Agradecemos, como no puede ser de otra manera, que sigas confiando en nuestra locura y disfrutes tanto o más que nosotros de este 10º aniversario.
Senén Leather Works, apunto de cumplir los 18 años, entrada directa a la mayoría de edad, comienza a coquetear con el mundo del cuero, después de articular pequeñas pulseras, bolsos y carteras, con una amiga de la juventud.
Un primer contacto que le serviría de base para quizás en un futuro convertirse en un artesano del cuero.
Hace ya 30 lunas, cuando internet no llamaba de continuo a nuestras puertas y debíamos aprender con lo poco, uno se esforzaba en conseguir avanzar pantallas a base de prueba y error, otorgándonos así alguna que otra muesca en nuestros desérticos currículos.
Madrid
Contagiado con el veneno para serpientes, viajo desde su Ávila natal hacia Madrid para estudiar en la escuela de Artes y Oficios número 2, en el que arrebato horas en varios de los módulos que lo formaron como artesano del cuero, corte y confección, patronaje y marroquinería.
Atraído por el mundo de la moda, acudía a los desfiles como vestidor, pues ya tenía cierto bagaje para afrontar este y otros retos.
Desarrolló las prácticas en un taller de marroquinería, en el cual desplegaba un trabajo de pinche, algo que lógicamente no le llenó en absoluto, barrer, quemar y cortar, basto y básico.
Pero se le abrieron las puertas sin embargo, de par en par en el local clásico Madrileño » EL MARTILLO DE LUCIFER» donde se le dio la oportunidad de trabajar durante dos años, con un recuerdo maravilloso.
Siendo este el lugar, donde inició «el master del universo» en el mundo de las motos, haciendo sus primeras alforjas y sillines para motos custom.
Dio el salto al cine, trabajando para los mejores directores del celuloide nacional, como Fernando Trueba, Bigas Luna o Almodóvar.
Realizando reproducciones históricas para películas de cine de época, aprovechando la ola, realizó trabajos para anuncios, compañías de Teatro, museos y un largo etc.
Trabajó en el MAKINOSTRA como comercial y retomando el mundo Custom y la tapicería de sillines, afianzó más si cabe su pasión por esta profesión.
La librería y el gran salto
Pero, en la gran crisis del 2008, todo este sueño se fue agotando hasta quedarse en migajas, donde decidió volver a casa y ayudar en el negocio familiar, pues la familia iba creciendo y necesitaba de otros parajes más tranquilos.
Regentó la librería familiar durante 10 años, los cuales fueron mermando la moral de Senén Leather Works, pues no sé encontraba en su hábitat natural, agarro toda la fuerza que poseía, con la moral intacta y se aventuró a montar su propio taller, dedicando así su tiempo a familia y trabajo.
Un muy buen amigo «Dani» me enseñó que existía un festival en Asturias llamado «Motorbeach» y me pareció la mejor idea de dar a conocer mi trabajo»
En el festival tuve un salto de fe, me electrocute con el mundo de la Motorbeach family, una recarga de energía que me hizo volar de tal forma, que a mí vuelta, traspasé la librería y monte mi pequeño estudio de artesanía en cuero.
«Digamos que en mi decisión tuve tres factores importantes, mi familia, el Motorbeach que me sirvió de trampolín y las ganas de construir un pequeño mundo donde disfrutar al máximo»
Con una gran cartera de clientes en la actualidad, la colaboración con los mejores constructores del país y las ganas de mejorar en el día a día, Senén Leather Works, emprende cada proyecto con la misma pasión que sintió a sus 18 años, cuando aún estaba descubriendo mundo.
Amante de la simetría, la equidistancia, las formas, los rombos y las tablas, siente verdadero placer, cuando al trabajar el cuero, consigue ordenar los elementos de una composición, formando partes iguales, pero contrapuestas.
Y reconoce que siente cierto alivio, cuando al entrar en un espacio, encuentra algún objeto desordenado y lo consigue equilibrar, ciertamente creemos que en algún que otro museo, lo pasaría realmente mal.
Mi gran amigo Jorge «107»
Y para finalizar este artículo, queremos hacer eco y por tanto mención especial, a quien en su día le ayudó a dar el salto y seguir dando pasos de gigante.
«Jorge (el Bombero), fue una persona que conseguía reactivarme la mente y sacar lo mejor de mí, en cada momento que pasé con él.
Es en gran parte, el artífice de que yo esté aquí ahora y estaré eternamente agradecido por todo lo que nos ha aportado a los que le hemos conocido»
Jorge y Senén
Jorge era una persona muy querida dentro y fuera del festival, aportaba buen rollo y generaba esa confianza ciega que muy poca gente posee, yo creo que todos le conocimos de la misa forma.
Siempre llevaba consigo alguna lata de cerveza, te invitaba y preguntaba el porqué de tu presencia en el festival, ciertamente desprendía empatía a raudales.
Básicamente Jorge era una persona que se hacia querer, y muchos creemos que fue él quien unió de una manera u otra a la gran familia Motorbeach para siempre.
Atribuimos influencia y desparpajo a la vida y obra de un ser de luz «Jorge», que acompañó de la mano a nuestro querido Senen Leather Works, por el país de la abundancia y las oportunidades.
A pesar de que nos vendan la moto una y otra vez, de que él tren solo tiene una parada, esa sin duda no es la realidad, porque la vida nos tiene preparada más de una sorpresa y por tanto nuevas oportunidades de crecer y reciclarnos.
Y es evidente que así es, pues Senén Leather Works, ha reducido a cenizas todas las pataletas y trabas que el destino le tenía adjudicadas y ha conseguido abrir las puertas del inframundo, aniquilando de un plumazo cualquier duda existente, de que su vida esta ligada al mundo del cuero y las motos.
Cartel 10º Aniversario
Este 10º aniversario del Motorbeach Festival disfrutaremos una vez más del trabajo de Senén Leather Works, los días 13 al 16 de julio en la comarca de Pinares (Vinuesa).
Sueca Iron, lo que comenzó siendo un hobby, pasó a ser su forma de vida, un delirio por las dos ruedas agudizando las ganas y el ingenio, de crear llama y escuela, al oír bramar los motores de sus ya icónicas Harley Dadvison.
Es curioso que en este 10º aniversario del Motorbeach , José Sueca y su equipo nos acompañen de igual manera en la celebración, pues es de los constructores que apostaron fortuna en nuestros comienzos y encontraron leyenda.
Hoy hablamos con José Sueca «Eduardo Manostijeras», aportando glamour con su marcado estilo Old School y con la maestría y buen hacer de sus Café Racer.
Haciendo un símil con Edwars (Tim Burton), Sueca Iron ha sabido adaptarse al cambio, dejando los prejuicios a un lado y aportando valentía a la hora de zambullirse en este difícil mundo de la transformación.
Y bien es cierto que sus motos podrían dar vida a personajes como «Edward Bloom» de Big fish, Bitelchus o el propio Eduardo Manostijeras.
La aventura Motorbeach, les une en las primeras ediciones, ataviados con lo justo para disfrutar del festival, compartir experiencia con sus compañeros, y dar a conocer sus nuevas bestias, sus amadas HD.
«Al Motorbeach Festival vamos a disfrutar y contagiarnos del ambiente del festival, programamos estas fechas como unas mini vacaciones en familia»
Y bien es cierto que nos une el eslogan, pues las familias están siempre presentes en cada certamen del Motorbeach Festival y es algo a lo que le damos junto con Sueca Iron y otros tantos, verdadero valor.
Sueca Iron, lleva dando guerra desde el año 95, cuando José con su primera moto ,empezaba a dar rienda suelta a su imaginación, con más ilusión que experiencia, reconoce.
Un poco como prueba , Sueca Iron se aventuró, presentando su primera moto en el festival de Faro IV Bike Show alzándose con el PRIMER PREMIO en la categoría BEST SHOW BIKE.
Y el SEGUNDO PREMIO en la categoría BEST HARLEY-DAVIDSON, siendo este, el escaparate que más gente arrastra en el mundo de los Bike Shows de la escena europea.
De un pequeño local, pasaron años después, a base de trabajo y esfuerzo, a moverse en otros talleres ganando metros, hasta conseguir el taller en el que actualmente residen como marca.
En sus más de 1000 metros cuadrados, recrean con verdadero detalle sus grandes hazañas en Harley Dadvison, pues un 99% de las motos que han transformado o restaurado, han sido o son HD, aunque también transforman otras motos con diferentes estilos.
El Taller
Distribuyen el taller en varios departamentos, pintura, venta, restauración y fabricación, para poder acometer mejor su labor, trabajan el acero a medida, creando piezas de propia elaboración, que luego comercializan con el sello Sueca Irons, filtros, tijas, basculantes, etc.
En el taller reparan y transforman motos, pues su gran conocimiento de las Harley, bien les vale para sacar todo el partido a los motores y piezas de esta marca,
«Las homologaciones hay que tenerlas en cuenta, pues nuestras motos se hacen para rodar, más allá de tener un buen rollo estético, tienen que ser aptas para el uso diario»
Obra de arte sin duda.
Esto es una locura.
Sus transformaciones, poseen elementos propios diferenciadores y distintivos con el sello Sueca, haciendo de cada moto una obra única, que bien podríamos admirarla como verdaderas obras de arte.
Evidentemente debemos nombrar a Harley Davidson, la marca por excelencia con la que trabaja el quipo Sueca, pues desde 1904 hasta la actualidad, existen muchos modelos a los que poder meter mano y seguir haciendo verdaderas locuras.
Desde el Motorbeach, creemos y disfrutamos a partes iguales, que el cuidadoso trabajo de Sueca Iron, bien merecen todos los premios y halagos posibles dentro del mundo custom.
Pues poseen una perspectiva a la hora de ejecutar cada uno de sus proyectos, que roza el delirio, sus motos ahondan en un mundo fantástico, excéntrico y diría que en ocasiones imposible de realizar, pero logran que las ideas tornen lógica y la lógica se convierta en forma.
Amante como soy del cine de Tim Burton, ciertos proyectos de Sueca Irons, me recuerdan a la ilusión y el alocado guion que tiene Tim en sus películas, los colores imposibles, la mecánica resaltante y el delgado equilibrio entre lo bello y lo espontaneo.
Bike Shows
Sabiendo la buena trayectoria que tienen estos chicos, hablemos ahora de su última parada en un Bike Show, esta vez en el alabado Motor Bike expo de Verona (MBE).
Sueca Iron presentó la «Sportster Nitro» ganando dos premios, el premio «top 20″ en el Bike Show de MBE» y el otorgado por la revista italiana «DUECILINDRI» el Best of motor bike expo 2023″.
«Presentarnos en un certamen de esta envergadura nos daba más vértigo que otra cosa, es uno de los eventos mas grandes de Europa, 8 pabellones repletos de motos, un total de 160.
Repletos de constructores y motocicletas del mas alto nivel, quizás nuestra primera impresión fue de respeto viendo el nivel que allí se veía, pero según fue transcurriendo el evento, viendo que la moto cada vez gustaba más, es algo que nos tranquilizó por completo»
Flathead de 750c.c.
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Flathead motor
Flathead asiento
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“Pero si tuvieran manos regulares, serían como todos los demás”. –Eduardo Manostijeras
Un privilegio disfrutar una vez más de Sueca Iron y sus incondicionales HD, en este 10°aniversario del Motorbeach Festival, los días 13 al 16 de julio en la Comarca de Pinares (Vinuesa).
