Son la mejor y más explosiva banda de R&B surgida en Europa en las últimas décadas.
Con base en Londres, representan perfectamente como es aquella ciudad, al tener miembros
provenientes del Caribe, Francia, Japón y España.
Tras numerosos singles y varios LP’s en sellos de todo el mundo, ahora se encuentran presentando su último álbum, editado en España por FOLC Records.
En sus más de 15 años de existencia se han recorrido medio mundo, convirtiéndose en una sensación R&B-punk y haciendo disfrutar al público allá donde van con un repertorio que abarca sonidos de los 50’s y los 60’s y que te harán mover los pies hasta que salga humo de los zapatos.
LOS REYES DE LA DIVERSIÓN
El Rey guía con sus bailes y sus cánticos a sus secuaces de Cumberland hacia una bacanal de fiesta y cerveza de la que no podrás escapar, en esta nueva edición del Motorbeach Festival.
Una fiesta amenizada con sonidos que van desde el Rhythm’n’Blues loco de Screamin’ Jay Hawkins a los ritmos salvajes de Bo Diddley o Andre Williams.
Mientras la banda The Cumberland Three (con músicos procedentes de bandas de punk-rock) desatan una tormenta de rockabilly vintage, rock’n’roll y stomping soul, con mucho fuego, energía, y sobre todo, diversión.
En los últimos tiempos han sido uno de los grupos triunfadores del programa de TV de la BBC “UK’S.
Mientras sobrevivíamos como podíamos al devastador efecto del Covid, en el seno de Los Deltonos se iban intuyendo vientos de cambio y una vez pasado lo peor, el grupo iba a volver después de mucho tiempo a ser un power trío en toda regla.
En “Craft Rock” (Guitartown/Folc , 2021) todavía no se sabía con exactitud, pero la ausencia total de nombres en los créditos y sobre todo un recrudecimiento evidente del sonido global.
Nos daban pistas de que en Los Deltonos estaba pasando algo. Sergio Rodríguez sería la nueva pieza que junto con el batería Javi Arias impulsarían el corazón rítmico del grupo y Hendrik Rover por su parte se encargaría de todas las guitarras y de dar voz a esos textos cargados de fina ironía, crítica soterrada y toneladas de sentido del humor. El grupo se reinventaba volviendo a la fórmula original.
Cuando los pudimos ver en directo con los cambios ya asentados, comprobamos que la regeneración le había sentado a la banda de maravilla.
Cerraban una etapa donde el grupo había viajado por varios senderos, y ya era hora de seguir adelante aprovechando todo lo experimentado y aprendido en el largo camino recorrido.
LOS DELTONOS A EN MOVIMIENTO
“Mueve!”, la nueva colección de canciones de Los Deltonos, nos trae a una banda perfectamente engrasada, sonando maravillosamente contundente y lo que es mejor, tremendamente inspirada.
Si en su anterior largo parecían urgentes, agrestes y directos a la yugular, en esta ocasión nos presentan un repertorio más equilibrado y rico en matices.
¿Más maduros? Olvidemos ese odioso término, pero sí que encontramos en estas nuevas canciones una simetría evidente entre la furia de sus temas más inmediatos y la sutileza de sus composiciones más melódicas.
Pongamos como ejemplo la deliciosa cadencia rítmica de “Pedagogía”, con ese delicado riff y los preciosos dibujos de guitarra, que en unas ocasiones te recuerdan el sabor de la Costa Oeste americana y en otras las armonías de Thin Lizzy.
Las trabajadas voces preñadas de melodía completan un tema tan perfecto que seguramente estaríamos hablando de todo un hit si no fuera por los tiempos en que vivimos.
“Porque Dudaste” es otra perla de aquellas que te hacen creer que canciones de esta calidad deberían ser escuchadas por todo el mundo.
“Tú no vas a estar…porque dudaste” va cantando Hendrik Rover sobre unos acordes tan hermosos como efectivos.
Ese sonido de guitarras… Melancolía y optimismo ¿Se pueden transmitir ambos conceptos en tres minutos de música?
Ya lo creo que sí, escuchad la canción si no me creéis. “Mueve” es el balazo de apertura, con la guitarra de Hendrik lanzando fuego con un riff demencial, un solo marca de la casa y un texto cargado de fina ironía: “Si esto fuera fácil, ya lo harías tú. Mueve y deja a los que saben”, “He ganado mis galones, me toca a mí hablar. Calla, escucha, aprende y ponte a ello ahora”. Nadie más cualificado que Hendrik para poder escribir una letra así.
“La Reina Del Adios” incide en ese sonido abrupto y áspero donde el concepto de power trío cobra todo el sentido del mundo, igual que “Tu Martillo”, donde la saturación del sonido de guitarras hace que los altavoces literalmente se derritan, y de nuevo los versos de Hendrik nos dan que pensar: “No puedo ser tu martillo, no puedo hacer tu trabajo.
No puedo ser tu salvavidas, mientras me estás ahogando”. “Menudeo” suena luminosa y acuciante, conducida por la batería de Javi Arias y unas sorprendentes líneas de bajo de Sergio Rodríguez.
El cortante y seco riff de “Aquí Estaré”, te puede evocar el rocoso y denso sonido blues de Crazy Horse, mientras que “Swat”, es de ese tipo de temas que a Hendrik le deben salir durmiendo, rápido y visceral.
“Ciencia” suena intimista y romántica, y todo eso a pesar de que no tarda mucho en volver a explotar en otro riff tremendo. Y un apunte especial para ese bonus track oculto que no sale ni en los créditos del disco: “Cuando Éramos Hermanos”, una delicia folk rock que quizás recuerde más al Hendrik en solitario, pero que rubrica de manera imperial un álbum sobresaliente.
No vamos a ser manidos y decir que Los Deltonos están de vuelta, básicamente porque nunca se fueron, pero sí hemos de constatar el hecho de que la banda está ante una especie de nuevo renacer y esta nueva reencarnación precisaba de un buen punto de partida.
Aquí lo tenéis, “Mueve” es un puñetazo en la mesa en toda regla, una muestra de que digan lo que digan las listas de éxitos o las audiencias masivas.
Los Deltonos siguen obstinados en demostrar a todo el mundo que son una de las bandas de rock’n’roll más grandes que ha dado este país. Y lo hacen con la mejor arma, las canciones.
Andrés Martínez (Ruta 66, Rockzone, Wrack: El Sonido Del Cuervo)
Lemmy bendijo personalmente a Nashville Pussy llamándolos «la última gran banda de rock and roll de Estados Unidos».
Formados en 1997, Nashville Pussy han estado predicando su sórdido evangelio durante las últimas dos décadas junto a bandas como Motorhead en todos los escenarios rockeros del planeta, de Asia a Europa y vuelta.
Criados con una dieta de amplis Marshall, guitarras Gibson, Jack Daniels y hierba, los Nashville Pussy son los hijos bastardos del malhablado y demente hillbilly Blaine Cartwright y de la conductora de tractores, modelo de escuela de arte nudista y prodigio de la guitarra Ruyter. Suys. Nashville Pussy se ganaron rápidamente la reputación de ser como “AC/DC con una Angus femenina”, gracias a esos frenéticos solos de guitarra de Ruyter que combinan el blues con el punk y las hilarantes letras de Blaine.
La bajista de la banda, Bonnie «Bon» Buitrago, comenzó como una fan adolescente de la banda que se colaba en sus conciertos, decidida a dar el salto desde la audiencia a miembro de la banda. El nativo de Atlanta y ex paisajista Ben Thomas en la batería se ha hecho rápidamente conocido por su espectacularidad, precisión y sensualidad detrás de su kit.
«Somos el pequeño y sucio secreto del rock ‘n’ roll, felizmente hemos sobrevivido a tendencias musicales que nunca supimos que existían», dice Suys. “Más que nunca, todos necesitamos escapar a algún lugar donde poder fingir que no nos importa una mierda, soltarnos el pelo y volvernos ruidosos, sudorosos y sucios. Nashville Pussy ofrece ese refugio sin pretensiones. Todo el mundo es bienvenido”.
Los reyes del Rock sonrieron a Nashville Pussy a la hora de crear el nuevo álbum de estudio de la banda, “Pleased To Eat You». Combinando los talentos del productor Daniel Rey (Ramones, White Zombie, Ronnie Spector y Raging Slab) y el ingeniero de estudio David Barrick (Black Stone Cherry, The Kentucky Headhunters, Marshall Tucker Band), la banda acababa de salir de una gira internacional y estaba ávida de nuevos canciones a las que hincarle el diente.
“Pleased To Eat You» es su séptimo álbum de estudio y sin duda otra grabación histórica de la banda que deberás compartir con tu madre: bourbon, barbacoa, granjas de caballos, buena gente y un gran disco. En serio, difícilmente encontrarás una banda que logre actuar tan fácil, tan rápido y, sin embargo, tan impulsiva como Nashville Pussy, una banda que no se avergüenza de expresar opiniones alto y claro.
“Si ha habido una banda mejor que Nashville Pussy para abrir para Motörhead, nunca la he escuchado” – Lemmy
Nashville Pussy estara en el proximo Motorbeach Festival 2024 , exactamente el Sabado 13 de Julio en el escenario principal !!!!!
The Undertones surgieron de Derry en 1976, el resultado de cinco amigos (John O’Neill, Damian O’Neill, Feargal Sharkey, Billy Doherty y Michael Bradley) que aprendieron a tocar rock and roll básico.
Incluso para los estándares de esa década, Derry no era la capital del rock and roll de ninguna parte. Sin bandas en vivo que valga la pena ver, aprendieron escuchando registros de pedidos por correo, leyendo una de las pocas copias de NME que llegaron a Derry, pero sobre todo escuchando el maravilloso programa de John Peel en BBC Radio One. Practicar en sus habitaciones finalmente llevó a la banda a grabar «Teenage Kicks» de John O’Neill en 1978 en el sello Good Vibrations de Terri Hooley en Belfast. El legendario DJ John Peel recibió una copia y le gustó tanto que la puso dos veces seguidas en su programa de radio.
The Undertones
The Undertones firmó con Sire Records y «Teenage Kicks» fue relanzado, lo que resultó en la primera aparición de la banda en Top Of The Pops. Durante los siguientes cinco años, John O Neill, creó más joyas del pop como «Here Comes The Summer», «Jimmy Jimmy», «You’ve Got My Number (Why Don’t You Use It)» y «Wednesday Week». mientras que Damian O’Neill y Michael Bradley contribuyeron con ‘My Perfect Cousin’. También grabaron cuatro LP muy aclamados. De hecho, casi disfrutaban de la vida de músicos profesionales. En 1983, Feargal Sharkey dejó la banda para seguir una carrera en solitario y los miembros restantes decidieron dar por terminada. Los Undertones permanecerían en silencio durante los próximos dieciséis años.
En 1999, The Undertones se volvió a reunir, sin Feargal Sharkey, para interpretar una vez más sus canciones de acordes de dos minutos, tres y medio para una nueva generación de fanáticos en Derry. Su compañero Derryman Paul McLoone reemplazó a Sharkey en la voz y su destreza vocal y su presencia eléctrica en el escenario pronto convencieron a los que dudaban de que era más que capaz de hacer el trabajo.
Después de mucha consideración, la banda lanzó un álbum de nuevas canciones llamado «Get What You Need», que fue aclamado por la crítica por la revista Q, Uncut, Rolling Stone y Hot Press. Canciones como «Thrill Me», «Necesito tu amor como solía ser» y «Everything But You» demostraron que el arte de escribir canciones breves y nítidas no se había perdido en las dos décadas anteriores.
En 2003, «Thrill Me» se lanzó como un sencillo de vinilo de edición limitada de 7 «y llegó al tocadiscos de John Peel. Lo presentó en su programa comentando: «Y estas son palabras que pensé que nunca volvería a decir en la radio, un nuevo single de The Undertones». Le gustó tanto que lo jugó dos veces, tal como lo hizo con ‘Teenage Kicks’ en 1978.
Desde que firmó un acuerdo de licencia con Union Square Music, los cuatro LP originales, ‘The Undertones’, ‘Hypnotized’, ‘The Positive Touch’ y ‘The Sin Of Pride’ han estado disponibles en formato digital y físico, todos con pistas adicionales y videos.
The Undertones
La banda marcó el Record Store Day 2013 con un lanzamiento exclusivo en vinilo de 7 ”, grabado en el famoso estudio Toe Rag en Londres. Volviendo a sus raíces punk, ‘Much Too Late’ agotó las 1.000 copias antes de que terminara el día.
2016 marcó el 40 aniversario de la banda. Lo celebraron con una variedad de actuaciones en vivo abrasadoras en festivales y lugares en todo el Reino Unido y Europa. Las críticas han sido entusiastas y muchos críticos y fanáticos dicen que la banda está tocando tan bien o mejor que nunca.
2016 también vio remasterizaciones en vinilo de los dos primeros LP; ‘The Undertones – The Undertones’ y ‘The Undertones – Hypnotized’ lanzados junto con un remix en vinilo de 7 «del sencillo de 1979‘ Get Over You ’. Remixado por Kevin Shields (My Bloody Valentine / Primal Scream). Michael Bradley también publicó su libro Teenage Kicks: My Life As An Undertone ‘.
En 2017, la banda continuará tocando en muchos espectáculos en vivo, incluida una gira por el Reino Unido y Europa, y se embarcarán en su primera gira por Australia y Nueva Zelanda.
En 2018, la banda celebrará el 40 aniversario del lanzamiento de su canción más influyente y famosa, “Teenage Kicks”. Hay muchos eventos especiales y lanzamientos planeados, más se revelarán en un futuro muy cercano.
Este proximo Julio – 2022 despues de varios años intentandolo, tendremos la suerte de poder verlos en Motorbeach, sin duda un concierto unico en España, que sera recordado por todos los asistentes, en un emplazamiento idilico.
